domingo, 1 de enero de 2034

Introducción - ¿Qué es esto?

¿¿OTRO BLOG DE MÚSICA??
Sí, pero muy diferente.

Aquí no encontrareis novedades del panorama musical, entrevistas, reseñas de los últimos discos publicados, listas de "las mejores canciones de la historia"...


Este es un blog de discografías, que tiene la intención de recopilar todas esas canciones mayúsculas que NO son vox populi, que a lo mejor nunca han estado en los 40 Principales, que a lo mejor hace muuuchos años fueron número uno pero hoy ya nadie se acuerda de ellas, canciones fantásticas que no salen como singles de un disco pero que son mejores, y si no ven la luz es porque la discográfica decide que no son comerciales, canciones fuera de catálogo de "Greatest Hits", donde siempre están las mismas, donde los magnates del decibelio deciden qué es bueno y qué no lo es. 
Aquí no va a decidir la discográfica, aquí no decide la radio fórmula, aquí no deciden los millones de audiciones que marca Itunes o Spotify.
Aquí decide la coherencia, el trabajo incansable de investigación, decide lo que por derecho jamás debe ser olvidado. Y es así porque estos cortes siempre tuvieron el potencial de alterar nuestro estado anímico, porque es música suprema, aunque a algunos no les rellene el monedero. 
Lo dicho amigos, aquí no vais a encontrar melodías de "oído fácil", sino PERLAS en la oscuridad, joyas perdidas, caras B que hacen sombra a la cara visible, maravillas injustamente olvidadas. Y todo ello ordenado por grupos y artistas. 

El trabajo de buceo y de recopilación ha llevado más de veinte años, y otros tantos que llevará, si puedo seguir manteniendo mis oídos limpios y si puedo continuar en la brecha con la inmensidad del proyecto. Proyecto que en realidad no tiene final, mientras siga haciéndose buena música.

Espero que disfrutéis tanto como yo, y que os maravilléis de todas estas "discotecas olvidadas" o cuando menos, poco conocidas, siendo - estoy convencido- más grandes aún que las que siempre nos han vendido.

Mi deseo es que este Blog sea a la larga una BASE DE DATOS de consulta, una herramienta por la cual cualquiera que desee conocer LO MEJOR DE LO MEJOR (en el sentido "exprimidora de limón") de un determinado artista/grupo pueda hacerlo fácilmente sin esfuerzo, evitando largas, difíciles y muchas veces inaccesibles audiciones, y pueda disponer en el acto de una perspectiva más o menos sustanciosa del grupo en cuestión.
Intentaremos que el artista en estudio esté ya extinto o en fase terminal, para no tener que volver a el en un futuro.

AL SER ESTO UN BLOG DE DIAMANTES ME ARRIESGARÉ A ELEGIR SOLO ENTRE 1 Y 4 CANCIONES DE LA DISCOGRAFÍA AL COMPLETO DEL ARTISTA SUPREMO EN ESTUDIO. EL BAREMO EN LA SELECCIÓN SERÁ LA CAPACIDAD DE "VIRTUAL DRUG": LA POTENCIA DEL CORTE PARA CAMBIAR EL ESTADO DE ÁNIMO.


jueves, 23 de noviembre de 2017

Pure Hell (Wild one) / (Rot in the doghouse) - 1976

Origen: Filadelfia (USA).
Años en activo: (1974-1980).

Banda punk maldita.
Su único disco "Noise Addiction" (grabado posiblemente en 1976) nunca vio la luz, pues fue secuestrado por su mánager, Curtis Knight. Cuando este murió, su viuda lo expuso a la luz por fin en 2007.

Se trata de una banda salvaje punk de músicos negros. En aquella época existían bandas negras punk, por supuesto, aunque esto es muy poco conocido.
Pure Hell competía en esa franja temporal con, por ejemplo, The Penetrators, Reagan Youth, X-Ray Spex, White Flag o Los Olvidados, todas ellas bandas punk de músicos "de color" (más bien tirando a oscuro).

Su líder, Malcolm McLaren, tuvo relación con los New York Dolls de David Johansen, Y se nota.

Su impresionante tema "Wild One" es como revivir un universo paralelo de The Stooges.



domingo, 19 de noviembre de 2017

Tears for Fears (Shout) - 1985 / (Sowing The Seeds Of Love) - 1989 / (Cold) - 1993 / (Sorry) - 1995

Origen: Somerset (UK)
Periodo: 1981 - 2004.

Dúo formado por Curt Smith y Roland Orzabal.
Tears for Fears ¿Qué significado tiene este nombre? La banda lo eligió en honor de un libro de autoayuda, escrito por el psicólogo americano Arthur Janov, en concreto por un capítulo llamado Prisioneros del dolor.

Se iniciaron en la new wave, firmando un tema tan importante como "Shout", su mayor éxito.

Editaron seis discos de estudio, el último en 2004.

En mi opinión "Cold" es lo mejor que jamás construyó este grupo -por delante incluso de "Shout"-. Como suele ocurrir, no es muy conocido.

Curiosamente y por primera vez en el blog, este grupo tiene varias selecciones dispersas entre su producción cubriendo el cupo de los 4 temas máximos, aunque no podemos destacar nada más. Sin embargo esto significa que Tears for Fears colocó en casi cada uno de sus trabajos una joya. Muchos no pueden decir ni la mitad de la mitad.







martes, 7 de noviembre de 2017

Jimi Hendrix (Hey Joe) - 1967


Origen: Seattle (EEUU).

Otro mito sobrevalorado. Una vez más.

Absolutamente subversivo en su época, hoy suena muy pasado de fecha.
Considerado por muchos como un dios de la guitarra.

Hendrix en su época (1967-1970) tenía un dominio interesante de su instrumento, ¿pero qué es lo que aportó como novedad?  Sin entrar en detalles técnicos, como su uso del pedal wha:
a) Fue el primero de los guitarristas rock "en solitario". Es decir, fue el primero que llegó al gran público, no por sus canciones o por su banda sino más bien por los riffs de su guitarra. Pero este dato debería ser solo anécdota, al igual, por ejemplo, que la empresa que registró el primer dominio .com. Es solo un dato histórico, nada más.
b) Esos riffs no suponían una evolución en sonido, lo nuevo era la forma en que el los hacía. Una manera de tocar distinta pero con el mismo sonido existente.
Esta forma de tocar tiene un legado, que en tiempos recientes podemos ver a veces en Prince y mucho más descarada en Red Hot Chili Peppers, por hablar de dos grupos por todos conocidos.
Quiero decir con ello que el sonido de Hendrix no supuso realmente ningún salto, sino que fue una variante.

El éxito y el mito de Hendrix también se explica así:
a) Por sus reivindicaciones sociopolíticas le convirtieron ipso facto en un altavoz muy importante de derechos y libertades. Hay muchas lagunas en torno a su temprana desaparición. Legiones hoy reivindican su muerte a manos de la "inteligencia" política porque se estaba convirtiendo en un personaje muy molesto. Quien tenga interés, que tire del hilo. Hilo largo y enmarañado, eso sí.
b) Su muerte le convirtió instantáneamente en mártir. Aunque no en el sentido que aludimos, sino en uno más prosaico: Discográficas y medios se las arreglaron para encumbrarle a cotas de semidiós.
Cuando la cosa no era, ni mucho menos, para tanto. Al menos en su aspecto estricto musical.
Fue un animal -salvaje- circunscrito a 1967-1970, con un sonido cerrado en esta época.

Y, como siempre, en contraposición quedan en el olvido guitarristas que sí merecieron el calificativo de genios, pero no solo por su estilo sino porque de verdad supusieron un paso hacia adelante en el tiempo.
Escuchad, por ejemplo, a Trevor Rabin en sus inicios en 1975. Son solo 4-5 años de diferencia temporal, pero Rabin está ya muy muy lejos de Hendrix. Haced la prueba. Lo pongo fácil:
http://lookingforsupreme.blogspot.com.es/search/?q=rabbitt+savage

Dicho todo lo anterior, me rindo ante la magia de Hey Joe, sin duda un tema inmortal. Recuerdo hace muchos años en que hicimos un CD en nuestra factoría musical con las dieciséis mejores versiones. Aún lo escucho de vez en cuando con deleite.

A destacar:
> Foxy lady - The wind cries Mary - May this be love - Purple Haze (1967).
> Bold as love (1967).
> All along the watchtower (1968).